Filmhandlung und Hintergrund

Disney spendiert dem oscarprämierten Zeichentrickklassiker von 1994 ein grandioses CGI-Remake mit einem Cast, der Stars wie Donald Glover und Beyoncé enthält.

In den vergangenen Jahren hat Disney mit Neuverfilmungen alter Klassiker wie „Die Schöne und das Biest“ oder „The Jungle Book“ den Zeichentrick-Charme durch moderne CGI-Inszenierungen ersetzt — mit sensationellem Erfolg. Im Jahr 2019 kommt mit „The Lion King“ die Neuverfilmung eines der größten aller Disney-Filme: „Der König der Löwen“ von 1994.

In unserer Kritik zum Film, verraten wir euch 5 Gründe, die den Kinobesuch unabdingbar macht. Seid ihr euch nicht sicher, ob die FSK 6 gerechtfertigt ist und ihr und eure Sprößlinge den Film gemeinsam im Kino sehen solltet, wird euch unser Elternguide weiterhelfen.

„The Lion King“ (2019) — Handlung

Alle Tiere der Savanne sind gekommen, um der Geburt des junge Löwe Simba (gesprochen von Donald Glover), Sohn des Königs der Löwen Mufasa (James Earl Jones) und dessen Löwin Sarabi (Alfre Woodard) beizuwohnen. Stolz hält Mufasa den Thronfolger in die Luft. Eines Tages soll er gerecht über das Land herrschen und darauf achten, dass der „Kreis des Lebens“ eingehalten wird. Doch Mufasas böser Bruder Scar (Chiwetel Ejiofor) sieht sich um den Thron betrogen. In einem hinterhältigen Attentat tötet er Mufasa und vertreibt Simba.

Ganz auf sich allein gestellt und noch grün hinter den Ohren stolpert Simba in ein Abenteuer nach dem anderen. Dabei lernt er das vorlaute Erdmännchen Timon (Billy Eichner) und das liebenswerte Warzenschwein Pumbaa (Seth Rogen) kennen. Zu dritt lassen sie sich treiben und genießen das Leben. Erst, als Simba auf seine ehemalige Spielkameradin Nala (Beyoncé Knowles-Carter) trifft, wird ihm seine Verantwortung bewusst. Gemeinsam mit Nala und seinen Freunden schickt er sich an, Scar und seine Hyänen vom Thron zu stoßen.

„Der König der Löwen“ (2019) — Hintergründe

Disney ist es in den vergangenen Jahren gelungen, geliebte Klassiker erfolgreich zu modernisieren und in neuem Glanz erstrahlen zu lassen. Mit „The Lion King“ bekommt im Jahr 2019 nun einer der größten Zeichentrickfilme aller Zeiten eine Schönheitskur spendiert. Als „Der König der Löwen“ im Jahr 1994 in die Kinos kam, war der Erfolg kaum zu bremsen. Das Original spielte nicht nur 968,5 Millionen Dollar ein, der wundervolle Soundtrack von Hans Zimmer mit Songs von Sir Elton John und Tim Rice erhielt zudem zwei Oscars.

Die Neuverfilmung soll dem natürlich in nichts nachstehen. Disney ist allein mit der Besetzung ein echter Coup gelungen. Selbst bis in die kleinsten Nebenrollen ist „The Lion King“ mit A-List-Stars in den Sprechrollen besetzt. Die Hauptrollen Simba und Nala werden von Donald Glover („Solo: A Star Wars Story“) und Beyoncé Knowles-Carter gesprochen („Epic - Verborgenes Königreich“), die Fanlieblinge Timon und Pumbaa von Billy Eichner („Angry Birds“) und Seth Rogen („Der Sex Pakt“), der Bösewicht Scar von Chiwetel Ejiofor („Sherlock Gnomes“). Ein besonderes Geschenk ist außerdem Komiker John Oliver („Die Schlümpfe 2“) in der Rolle von Zazu.

Am 17. Juli 2019 startet die lang erwartete Neuauflage des Disney-Klassikers endlich in den Kinos, freigegeben ist der Film ab 6 Jahren.

Filmhandlung und Hintergrund

Der Berg heißt Suilven, die Frau Edith Moore (Sheila Hancock). Ungeachtet dessen, wie stur sie auf eine förmliche Anrede pocht, nennen sie alle nur Edie. Edies Dickschädel bringt sie auf die fixe Idee, nach dem Tod ihres Mannes statt im Altersheim zu versauern noch einmal die Wanderstiefel zu schnüren. Mit dem Nachtzug reist sie nach Inverness und ins Ungewisse. Dort stolpert sie noch am Bahnhof Jonny (Kevin Guthrie) und seiner Lebensgefährtin Fiona (Amy Manson) in die Arme. Und während sich Fiona erst einmal aus der Handlung verabschiedet, um einen Kredit für den darbenden Familienbetrieb zu besorgen, nimmt sich Jonny grummelnd der alten Dame an.

Der Suilven zählt nicht zu Schottlands höchsten, aber zu seinen steilsten Bergen. Ohne Training ist er für Edie nicht zu meistern. Wie es der Zufall, die Auffassungsgabe von Jonnys Kumpel McLaughlin (Paul Brannigan) und Jonnys chronisch knappe Kasse wollen, ist er als helfende Hand zur Stelle und hält die Hand dabei kräftig auf. Aus der angedachten Abzocke entwickelt sich schnell eine echte Freundschaft, weil Edies radikaler Neuanfang Jonny inspiriert. Wie so viele in seiner Generation wünscht sich auch Jonny ein sinnvolleres Leben, scheut aber den entscheidenden Schritt.

Regisseur Hunter zeigt sich indes trittsicher. Mit seinem Wohlfühldrama beschreitet er zwar keine neuen, aber zumindest wunderschöne, selten gesehene Pfade. Die karge, menschenleere Kulisse beeindruckt. Kameramann August Jakobsson erkundet sie mal im Flug, mal mit geschmeidigen Fahrten, wenn er sich nicht gerade Edies strahlend blauen Augen oder Jonnys spitzbübischem Lächeln widmet. Elizabeth O’Hallorans Drehbuch bleibt hingegen vorhersehbar. O’Halloran setzt auf Gegensätze: die Stadt gegen die Natur, Alt gegen Jung, ein fremdbestimmtes gegen ein selbstbestimmtes Leben. Eine in der Vergangenheit wurzelnde Ursache und eine göttlich anmutende Fügung dürfen da nicht fehlen.

Hunter macht daraus eine einfühlsame Geschichte einer Frau, die sich erst an ihrem Lebensabend befreit. Geht es mit ihrem Mann und ihr zu Anfang noch bergab, ist sie am Ende obenauf. Dass es die 1933 geborene Hauptdarstellerin Sheila Hancock tatsächlich bis auf den Gipfel geschafft hat und kein Double aus Fleisch und Blut oder aus dem Rechner, ist dabei mindestens so aufregend wie die stets etwas zu formelhaft verlaufende Geschichte und so imposant wie die tollen Landschaftsaufnahmen.

Filmhandlung und Hintergrund

Im Coming-of-Age-Drama, das lose auf den „Immenhof“-Filmen aus den 1950er-Jahren basiert, müssen drei Teenagerin um das Erbe des berühmten Reiterhofs bangen.

Nach dem Tod ihres Vaters müssen die drei Schwestern Charly (Laura Berlin), Lou (Leia Holtwick) und Emmie (Ella Päffgen) den berühmten Immenhof ganz allein bewirtschaften. Vor allem die 16-jährige Lou leidet unter dem Verlust. Ebenso wie ihr Vater, der Pferdetrainer war, fühlt sich Lou besonders mit Pferden verbunden. Lou könnte es niemals verkraften, den Immenhof zu verlieren, während die 23-jährige Charly ganz andere Probleme hat und die jüngste Emmie ihr kaum helfen kann.

Doch der große Hof stellt nicht das einzige Problem für die drei dar. Das Jugendamt bezweifelt, dass Charly und Lou sich um Emmie kümmern können. Und auch der Nachbar Mallinckroth (Heiner Lauterbach) sieht seine Chance gekommen, mit der Pferdetrainerin Runa (Valerie Huber) gegen den Immenhof zu intrigieren. Um ihr Zuhause zu retten, muss Lou über sich selbst hinauswachsen. Vielleicht findet sie mit dem YouTuber Leon (Moritz Bäckerling) oder ihrem Kindheitsfreund Matz (Rafael Gareisen) nebenbei die große Liebe.

Filmhandlung und Hintergrund

Kalte Füße: In der Komödie wird ein Einbrecher versehentlich für den Pfleger eines reichen Schlaganfallpatienten gehalten — wie lange kann er die Scharade erhalten?

Denis (Emilio Sakraya) ist total abgebrannt. Der Kleinkriminelle hat einen Haufen Schulden und braucht dringend Geld, um seinen Kopf aus der Schlinge zu ziehen. Die abgelegene Villa des reichen Schlaganfallpatienten Raimund (Heiner Lauterbach) erscheint Denis als das perfekte Ziel für einen Bruch. Doch als Denis versucht, in das Haus einzubrechen, wird er prompt für den neuen Pfleger von Raimund gehalten. Etwas überfordert spielt Denis mit.

Als dann Raimunds Enkelin Charlotte (Sonja Gerhardt) auftaucht, wird das Spiel immer riskanter. Zwar hält Charlotte den Einbrecher wirklich für den neuen Pfleger, doch die Flucht wird durch einen Schneesturm vereitelt, der die ganze Region und die abgeschiedene Villa überzieht. Mehr schlecht als recht schlüpft Denis in die Rolle des Krankenpflegers. Raimund hingegen, der aufgrund des Schlaganfalls nicht sprechen kann, hat Denis schon längst durchschaut.

„Kalte Füße“ — Hintergründe

Regisseur Wolfgang Groos („Hexe Lilli rettet Weihnachten“) inszeniert eine klassische Screwball-Komödie mit starkem Ensemble. Vor der Kamera treffen zwei Generationen an Schauspielern aufeinander. Während der Schlaganfallpatient Raimund von dem deutschen Schauspielurgestein Heiner Lauterbach („Willkommen bei den Hartmanns“) verkörpert wird, schlüpft Newcomer Emilio Sakraya („Heilstätten“) in die Rolle des glücklosen Diebes.

Vervollständigt wird die tolle Besetzung durch Sonja Gerhardt, die spätestens mit der Hit-Serie („Ku’damm 56“) ihren Durchbruch hatte und mit Schauspielerkollege Sakraya bereits in „Heilstätten“ zusammen vor der Kamera stand.

Filmhandlung und Hintergrund

Der Junge muss an die frische Luft: Verfilmung der gleichnamigen Autobiografie von Hape Kerkeling, die sich um den Suizid seiner Mutter dreht und seinen Werdegang im Showgeschäft nachzeichnet.

Königin Beatrix, Horst Schlämmer und Gisela aus Korschenbroich sind nur ein paar der Figuren, die Comedy-Altmeister Hape Kerkeling über die Jahre geschaffen hat. Aus der deutschen Populärkultur ist Kerkeling nicht mehr wegzudenken. Zumal Begriffe wie „Hurz“ oder die Phrase „Nein, isch möschte nischt“ längst in den allgemeinen Sprachgebrauch übergegangen sind. In seiner Autobiografie „Der Junge muss an die frische Luft“ beschreibt Kerkeling seinen Lebensweg, der auch düstere Phasen hatte.

Die ergreifende Autobiografie von Hape Kerkeling im Kino

Bevor Hape Kerkeling sich im Fernsehen und die geliebten Comedy-Figuren verwandelt, wächst Hans-Peter (Julius Weckauf) im Ruhrpott auf. Der Junge hat Witz, Energie und ist nie um einen flotten Spruch verlegen. Obwohl das Leben im Ruhpott nicht immer leicht ist, gelingt es dem Jungen, mit seiner genauen Beobachtungsgabe immer wieder zu überraschen und den grauen Alltag der frühen 1970er aufzuheitern. Doch dann erlebt auch er ein schweres Trauma.

Als seine Mutter Margret (Luise Heyer) wegen einer chronischen Kieferhöhlenentzündung operiert wird, verliert sie ihren Geruchs- und Geschmackssinn und stürzt in eine tiefe Depression. Weder Hans-Peter noch dessen Vater Heinz (Sönke Möhring) wissen, wie sie mit der Niedergeschlagenheit von Margret umgehen sollen. Im Jahr 1973 bringt sie sich um. Hans-Peter wird von seiner Großmutter „Omma Änne“ (Hedi Kriegeskotte) aufgenommen und ermutigt, an seinem Lebensmut festzuhalten.

„Der Junge muss an die frische Luft“ im Kino

Pünktlich zu Weihnachten 2018 kommt die wundervolle Autobiografie von Hape Kerkeling in die Kinos. Humorvoll und entwaffnend ehrlich erzählt der Film vom Aufwachsen im Ruhrpott der 1970er-Jahre sowie von einer starken Persönlichkeit, die heranwachsen wird, um die deutsche Medienlandschaft zu prägen. „Der Junge muss an die frische Luft“ startet am 25. Dezember 2018 in den Kinos und hat eine FSK-Altersfreigabe ab 6 Jahren erhalten.

„Der Junge muss an die frische Luft“ — Hintergründe

Nachdem bereits die Verfilmung seines Reiseberichts „Ich bin dann mal weg“ sich als echter Publikumserfolg erwiesen hat, kommt nun auch seine Autobiografie in die Kinos. Bereits als Buch war „Der Junge muss an die frische Luft“ ein Bestseller. Verfilmt wird die Geschichte von Oscarpreisträgerin Caroline Link („Exit Marrakech“). Inhaltlich befasst sich die Autobiografie vor allem mit Hape Kerkelings Jugend in Recklinghausen. Nach dem Suizid seiner Mutter im Jahr 1973 steht vor allem die Bindung zur Großmutter im Mittelpunkt.

Mit Julius Weckauf hat Caroline Link nach einer großangelegten, deutschlandweiten Casting-Aktion einen wundervollen Nachwuchsdarsteller gefunden, um Hape Kerkeling zu verkörpern. Gewitzt, etwas pummelig, aber keineswegs betrübt dadurch spielt der „Wonneproppens“ in seiner ersten Kinorolle auf. An der Seite von Weckauf stehen Luise Heyer („Einmal bitte alles“) und Sönke Möhring („Volltreffer“) als Eltern und Hedi Kriegeskotte („Vorwärts immer!“) als Großmutter.

Filmhandlung und Hintergrund

25 km/h: Bjarne Mädel und Lars Eidinger treffen im Roadmovie von Markus Goller als zwei entfremdete Brüder aufeinander, die mit dem Mofa quer durch Deutschland pesen.

Die Beerdigung des Vaters wird zur Schlägerei, als sich die beiden Brüder Christian (Lars Eidinger) und Georg (Bjarne Mädel) zum ersten Mal seit 30 Jahren wiedersehen. Der Tischler Georg hat sich bis zu Letzt um den Vater gekümmert, während Christian als Manager erfolgreich durch die Welt gejettet ist. Können sich die beiden wieder zusammenraufen? Nach der Beerdigung kommt das Bier und beim Wiederkennenlernen entdecken die beiden einen alten Kindheitstraum.

Vom Schwarzwald bis nach Rügen — als Jungs hatten sich Georg und Christian vorgenommen, mit ihren Mofas einmal quer durch Deutschland zu fahren. Die Karte hat all die Jahre überdauert. Also satteln die beiden ihre alten Maschinen und begeben sich im Schneckentempo auf eine Reise, die ihre Beziehung auf eine harte Probe stellen wird. Unterwegs machen sie einige verrückte Bekanntschaften.

„25 km/h“ — Hintergründe

Regisseur Markus Goller kehrt mit zweien seiner Lieblingsmotive zurück auf die große Leinwand: verkrachte Brüder und ein Roadtrip mit dem Mofa. Das Szenario erinnert an seinen letzten Hit „Simpel“. Für das Abenteuer „25 km/h“ konnte Goller zwei der großartigsten Schauspieler des deutschen Kinos gewinnen. Endlich treffen Lars Eidinger („Personal Shopper“) und Bjarne Mädel („1000 Arten Regen zu beschreiben“) in einem Film aufeinander. Das Script wurde von Oliver Ziegenbalg („Becks letzter Sommer“) verfasst.

Bilden die beiden Brüder den Mittelpunkt des Filmes, konnte Goller selbst die Nebenrollen mit der A-List des deutschen Kinos besetzen. Unter anderen feiern Sandra Hüller („Toni Erdmann“), Jella Haase („Vielmachglas“), Alexandra Maria Lara („Nur Gott kann mich richten“) und Jördis Triebel („Das schweigende Klassenzimmer“) einen Auftritt in dem Roadmovie. Unterwegs begegnen die Brüder einigen starken Frauen. Großartig besetzt ist auch die Herrenriege mit Wotan Wilke Möhring („Steig. Nicht. Aus“) und Martin Brambach („Tatort“ Dresden).

Filmhandlung und Hintergrund

Ballon: Michael „Bully“ Herbig verfilmt die spektakuläre DDR-Flucht zweier Familien mit einem selbstgebauten Heißluftballon im September 1979.

16. September 1979: Mitten in der Nacht laden Peter Strelzyk und sein Freund Günter Wetzel die Materialien für ihre spektakuläre DDR-Flucht aus dem Auto. Aus Regenmantelstoff haben sie die 100 Kilo schwere Ballon-Hülle angefertigt, die kleine Gondel, in der die Männer mitsamt ihren Frauen Petra und Doris sowie den vier Kindern Platz finden, ist selbst geschweißt. Das Unternehmen ist hochriskant. Das Westradio hat Nordwind angesagt — jetzt oder nie. Da riskiert ein fataler Fehler das gesamte Unternehmen.

„Ballon“ — Hintergründe

Die spektakuläre Flucht der Familien Strelzyk und Wetzel ist in die gesamtdeutsche Geschichte eingegangen. Im Jahr 1979 glich die innerdeutsche Grenze bereits einem Minenfeld, eine Flucht aus der DDR über Land schien unmöglich. Doch auch die Ballon-Fahrt birgt dutzende Risiken, wie zum Beispiel die Beschaffung des notwendigen Stoffes. Eine erste Verfilmung der Geschichte kam bereits 1982 unter dem Titel „Mit dem Wind nach Westen“ in die Kinos.

Filmhandlung und Hintergrund

Sauerkrautkoma: Fünfter Eberhofer-Krimi mit Sebastian Bezzel in der Hauptrolle als launiger Dorfpolizist Franz, der diesmal in die Landeshauptstadt München versetzt wird.

Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) mag es eigentlich lieber gemütlich. Doch gerade jetzt kommt er aus dem Stress gar nicht heraus. Weil er sich in Niederkaltenkirchen so gut geschlagen hat, wird der Dorfpolizist nun in die Hauptstadt versetzt — also nach München. Da wartet schon der Rudi Birkenberger (Simon Schwarz) auf ihn. Die beiden ziehen in eine echte Männer-WG. Dosenfutter und Sauerkraut. Die ganze Aufregung passt dem Franz Eberhofer natürlich gar nicht. Dumm, dass da bald die erste Leiche auftaucht.

Während Oma Eberhofer fleißig Care-Pakete aus der Provinz schickt, macht sich Papa Franz (Eisi Gulp) im Opel Admiral auf nach München. Im Sündenpfuhl der Metropole wird sofort sein Auto geklaut. Als der Admiral wiederauftaucht, findet Eberhofer eine Leiche eine serbisches Au-Pair-Mädchen im Kofferraum. Die Spur führt diesmal nach Grünwald. Doch weder Mord noch Großstadt sind Eberhofers größtes Problem — Freundin Susi (Lisa Maria Potthoff) will jetzt endlich heiraten. Und weil Franz sich ziert, schäkert die Susi schon mal mit dem hübschen Fleischi (Gedeon Burkhard).

„Sauerkrautkoma“ — Hintergründe

Die Eberhofer-Filmreihe ist inzwischen längst Kult. Mit den Vorgängern „Dampfnudelblues“ (2013), „Winterkartoffelknödel“ (2014), „Schweinskopf al dente“ (2016) und „Grießnockerlaffäre“ (2017) wurden bereits vier Romane von Rita Falk verfilmt. Für die Zukunft bleiben damit noch die drei Romane „Zwetschgendatschikomplott“, „Leberkäsjunkie“ und „Weißwurstconnection“ für mögliche weitere Verfilmungen übrig. Und ach übrigens: Ein zehnter Roman soll nicht mehr lange auf sich warten lassen.

In „Sauerkrautkoma“ kehrt Sebastian Bezzel („Eine unerhöhrte Frau“) nun zum fünften Mal in die liebenswerte Rolle des grantigen Franz Eberhofer zurück. Verfilmt wird der Krimi abermals von Ed Herzog („Polizeiruf 110“). Mit dabei sind natürlich auch wieder Simon Schwarz („Stille Reserven“) als Rudi Birkenberger und Lisa Maria Potthoff („Maria Mafiosi – Jeder sehnt sich nach Familie“) als Freundin von Franz Eberhofer. Ein Neuling in der herrlich absurden Krimiwelt von Rita Falk ist Schauspieler Gedeon Burkhard („Inglourious Basterds“), der Eberhofers Rivalen Fleischi spielt.

Filmhandlung und Hintergrund

Die 1000 Glotzböbbel vom Dr. Mabuse: Dominik Kuhn alias Dodokay synchronisiert Fritz Langs Klassiker „Die 1000 Augen des Dr. Mabuse“ als schwäbische Mundartkomödie neu.

Stuttgart, 1960: Eine neue Erfindung erschüttert die Welt — das Internet. Die geheime Schaltzentrale des Internets liegt im Hotel ‚Zum güldenen Grasdackel‘ auf der schwäbischen Alb. Auf die neue Technologie scheint es auch das Verbrechergenie Dr. Mabuse abgesehen zu haben. Obwohl der eigentlich schon seit 30 Jahren tot sein sollte. Kommissar Krass (Gert Fröbe) ermittelt in dem mysteriösen Fall. Kann Krass das Internet schützen? Steckt wirklich Mabuse hinter den Anschlägen?

Hintergründe

Der Komiker Dominik Kuhn („Laibl und Frisch: Do goht dr Doig“), besser bekannt als Dodokay nimmt Fritz Langs Klassiker „Die 1000 Augen des Dr. Mabuse“ als Grundlage einer schwäbischen Mundart-Komödie.

Der mehrfach preisgekrönte Filmemacher Wim Wenders hat Papst Franziskus nicht nur auf seinen Reisen begleitet. Für seine Dokumentation hat er den Papst auch zu mehreren Interviews getroffen. Das Kirchenoberhaupt sitzt dabei direkt der Kamera gegenüber und beantwortet Fragen, die ihm von Menschen aus aller Welt zugestellt wurden. Ganz egal, ob es sich dabei um Kinder oder Gefängnisinsassen handelt.

Filmhandlung und Hintergrund

Papst Franziskus - Ein Mann seines Wortes: Dokumentation von Wim Wenders, der Papst Franziskus auf seinen Reisen rund um den Globus begleitet und zu intimen Interviews getroffen hat.

Seit seiner Wahl zum Papst im Jahr 2013 hat sich Franziskus wie kaum ein anderes Kirchenoberhaupt der jüngeren Vergangenheit in aktuelle Diskurse eingemischt. Der Reformator versucht nicht nur, die Kirche nach innen zu erneuern, sondern auch die christlichen Werte wieder in der Welt zu verankern. Dafür reist Papst Franziskus rund um den Globus, trifft Menschen, besucht Krisengebiete und Regionen, die von Naturkatastrophen getroffen wurden, um das Leid der Betroffenen zu lindern. Begleitet wurde er dabei von Wim Wenders.

Der mehrfach preisgekrönte Filmemacher Wim Wenders hat Papst Franziskus nicht nur auf seinen Reisen begleitet. Für seine Dokumentation hat er den Papst auch zu mehreren Interviews getroffen. Das Kirchenoberhaupt sitzt dabei direkt der Kamera gegenüber und beantwortet Fragen, die ihm von Menschen aus aller Welt zugestellt wurden. Ganz egal, ob es sich dabei um Kinder oder Gefängnisinsassen handelt.

„Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes“ — Hintergründe

Obwohl der Filmemacher Wim Wenders am bekanntesten vielleicht für seine Spielfilme wie „Der Himmel über Berlin“ oder „Paris, Texas“ ist, hat Wenders in der Vergangenheit mehrere großartige Dokumentationen produziert. Die Dokumentation „Das Salz der Erde“ etwa war im Jahr 2015 für einen Oscar als Bester Dokumentarfilm nominiert. Auch mit der Katholischen Kirche hat Wenders bereits zusammengearbeitet. Ebenfalls im Jahr 2015 führte er die Regie bei der Direktübertragung der Eröffnungsfeier zum Heiligen Jahr der Barmherzigkeit.

Filmhandlung und Hintergrund

Das Leuchten der Erinnerung: Rührender Roadtrip mit Helen Mirren und Donald Sutherland als betagtes Ehepaar, das eine letzte Reise im Wohnwagen unternimmt und neue Lebenskraft schöpft.

In ihrem Zustand sollten Ella (Helen Mirren) und John (Donald Sutherland) eigentlich keine lange Reise mehr unternehmen – er leidet an Alzheimer, bei ihre wurde ein Tumor diagnostiziert. Doch wie viel Zeit wird ihnen so noch bleiben? Anstatt die letzten Tages ihres Lebens beim Arzt zu verbringen, beschließen die beiden 60-Jährigen, ihren geliebten Winnebago, einen Oldtimer-Wohnwagen zu entstauben und sich noch einmal auf die Straße zu wagen.

Ziel der Reise, die in Boston beginnt, ist das frühere Wohnhaus des legendären amerikanischen Schriftstellers Ernest Hemingway in Florida. Gegen den Protest der beiden inzwischen erwachsenen Kinder (Christian McKay und Janel Moloney) fahren Ella und John die amerikanischen Ostküste hinab bis nach Key West. Aufgrund seiner Alzheimer-Erkrankung ist John häufig abwesend, dafür körperlich vergleichsweise fit. Ella hingegen schwächelt körperlich, ist dafür geistig wach. Kann der Roadtrip den Lebensfunke der beiden neu entfachen?

„Das Leuchten der Erinnerung“ – Hintergründe

Das ebenso tiefsinnige wie humorvolle Roadmovie „Das Leuchten der Erinnerung“ (Originaltitel: „The Leisure Seeker“) ist der erste englischsprachige Spielfilm des italienischen Regisseurs Paolo Virzí („Die Überglücklichen„) – und damit auch sein erster Film, der auf ganz großer Bühne spielt. Das Debüt ist ihm sensationell gelungen. Die Tragikomödie kann zu Tränen rühren und mit den beiden Hollywood-Ikonen Helen Mirren („Verborgene Schönheit„) und Donald Sutherland („Die Tribute von Panem„) in Höchstform aufwarten. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman des amerikanischen Schriftstellers Michael Zadoorian.

Seine Premiere feierte der wundervolle Roadtrip „Das Leuchten der Erinnerung“ im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig 2017. „Das Leuchten der Erinnerung“ wurde dort für den Goldenen Löwen nominiert.

Filmhandlung und Hintergrund

Tanz ins Leben: In der britischen Komödie erlebt Imelda Staunton als pedantische Oberschichtsdame ihren zweiten Frühling. Doch zuerst muss sie lernen, einfach loszulassen.

Sandra Abbot (Imelda Staunton) führt ein scheinbar perfektes Leben: Ihr Mann Mike (John Sessions) wurde für seine Dienste als Polizeibeamter mit einem Adelstitel ausgezeichnet, das Paar ist seit 35 Jahren zusammen und auf dem Höhepunkt seiner Karriere verabschiedet sich Mike nun in den wohlverdienten Ruhestand. Doch auf der Abschiedsparty macht Sandra eine Entdeckung, die alles verändert: Mike hat sie jahrelang mit ihrer besten Freundin (Josie Lawrence) betrogen.

Sandra ist erschüttert. Kurzentschlossen lässt sie alles zurück und kommt bei ihrer älteren Schwester Bif (Celia Imrie) unter. Eigentlich können sich die beiden überhaupt nicht leiden: Sandra der Snob, der immer auf den guten Schein achtet, Bif der wilde Freigeist, dem es vor allem um ein genussvolles Leben geht. Wenn Sandra bei Bif unterkommen will, muss sie sich wohl oder übel anpassen. Beim Tanzkurs gelingt es ihr erstmals, einfach abzuschalten. Dort lernt sie auch Charlie (Timothy Spall) kennen, der Sandra einen neuen Weg weist.

„Tanz ins Leben“ — Hintergründe

Regisseur Richard Loncraine („My One And Only – Auf der Suche nach Mr. Right“) inszeniert eine charmante Wohlfühlkomödie mit Starbesetzung. In den Hauptrollen sind Imelda Staunton („Paddington 2“) und Timothy Spall („The Party“) zu sehen. Die Rolle von Sandras freigeistiger Schwester Bif wird von Celia Imrie („Best Exotic Marigold Hotel 2“) übernommen.

Filmhandlung und Hintergrund

Jim Knopf & Lukas der Lokomotivführer: Realverfilmung des Kinderbuches von Michael Ende über den Waisenjungen Jim, der auf der Insel Lummerland aufwächst und Abenteuer mit dem Lokomotivführer erlebt.

Ein Postbote bringt den jungen Jim (Solomon Gordon) auf die kleine Insel Lummerland. Dort wird er von der Ladenbesitzerin Frau Waas (Annette Frier) aufgenommen und großgezogen. Doch als Jim groß wird, ist zu wenig Platz auf der Insel für alle Bewohner. Deshalb soll die Zugstrecke, auf der Jim gemeinsam mit Lokomotivführer Lukas (Henning Baum) so gerne fährt, einfach stillgelegt werden. Gemeinsam brechen Jim und Lukas zu einem großen Abenteuer auf, das sie einmal rund um die Welt führt. Die Dampflok Emma ist natülich immer mit dabei.

„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ — Hintergründe

Lange hat es gedauert, bis Regisseur Dennis Gansel („Die vierte Macht“) die erste Realverfilmung des Kinderbuch-Klassikers von Michael Ende vorgelegt hat. Die Geschichte rund um die Abenteuer von Jim und dem Lokomotivführer Lukas konnten ganze Generationen begeistern — mal in der Version der Augsburger Puppenkiste („Augsburger Puppenkiste – Jim Knopf und Lukas, der Lokomotivführer“) oder als Zeichentrickfilm („Jim Knopf“). Die Realverfilmung wird sich weitestgehend an die Handlung aus dem Kinderbuch halten.

Für die Umsetzung seines Leinwandabenteuers greift Regisseur Gansel auf ein starkes Schauspieler-Ensemble zurück. So wird der Drache Frau Mahlzahn etwa von Hollywood-Ikone Shirley MacLaine („Zu guter Letzt“) gesprochen. In weiteren Rollen glänzen deutsche Schauspielstars wie Christoph Maria Herbst („Emoji – Der Film“) als Herr Ärmel, dem treuen Untertan von König Alfons. Der wiederum wird von Uwe Ochsenknecht („Benjamin Blümchen“) gespielt.

Darüber hinaus sind in der Realverfilmung „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ auch Milan Peschel („Fünf Freunde und das Tal der Dinosaurier“) als Scheinriese Tur Tur, Rick Kanavian („Cars 3: Evolution“) als Wilde 13 und Annette Frier („Simpel“) als liebenswerte Frau Waas zu sehen. Die Titelrollen von Lukas wird von Henning Baum („Burg Schreckenstein 2“) übernommen, Jim wird von dem Nachwuchsstar Solomon Gordon gespielt.

Filmhandlung

Die Sch'tis in Paris - Eine Familie auf Abwegen: In der Fortsetzung zu „Willkommen bei den Sch'tis“ von Dany Boon versucht ein hipper Pariser Architekt, seine provinzielle Herkunft zu verleugnen.

Der Norden Frankreichs hat im Rest des Landes einen eher schlechten Ruf. Der angesagte Pariser Architekt Valentin (Dany Boon) lässt deshalb nichts unversucht, um seine eigentliche Herkunft zu vertuschen. Gegenüber seiner Kreativ-Partnerin Constance (Laurence Arné), mit der er die große Eröffnung einer Retrospektive im Pariser Museum für Moderne Kunst plant, verschweigt er alles. Sein Schwiegervater (François Berléand), der Hauptinvestor, denkt sogar, Valentin stamme aus einer aristokratischen, persischen Familie. Doch die Lüge lässt sich nicht ewig aufrechterhalten.

Im Norden Frankreichs wohnt Valentins Bruder Gustave (Guy Lecluyse) gemeinsam mit Ehefrau Louloute (Valérie Bonneton) und einer Tochter in einem Wohnwagen, der zwischen dem Haus seiner Mutter (Line Renaud) und dem Autoschrottplatz seines Vaters (Pierre Richard) parkt. Weil Gustave dringend Geld braucht, erzählt er seiner Mutter, Valentin habe die Familie nach Paris eingeladen, um dort den 80. Geburtstag der Mutter zu feiern. Die Provinzler aus dem Norden machen sich auf, den verlorenen Sohn in Paris zu besuchen.

Filmhandlung

Docteur Knock - Ein Arzt mit gewissen Nebenwirkungen: Komödie mit dem „Ziemlich beste Freunde“-Star Omar Sy als gewieftem Arzt, der seinen Patienten Krankheiten einredet, um ihnen das Geld aus der Tasche zu ziehen.

Als der Kleinkriminelle Knock (Omar Sy) als Schiffsarzt anheuert, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen, hat er von Medizin nicht die geringste Ahnung. Allerdings ist er der einzige Bewerber und wird sofort engagiert. Jahre später, geläutert und als Autodidakt in Medizin geschult, kehrt Knock nach Frankreich zurück und besucht die Universität, um richtiger Arzt zu werden. Mit dem Examen in der Tasche beginnt Knock als Arzt in der Dorfklinik von St. Maurice – nur um enttäuscht festzustellen, dass er dort kaum etwas verdient.

Seine kriminelle Energie scheint Knock nach all den Jahren nicht verloren zu haben. Um sein Gehalt aufzubessern, redet er seinen Patienten – dem trinkenden Briefträger (Christian Hercq), der reichen Witwe (Hélène Vincent) und der jungen Hofgehilfin Adèle (Ana Girardot) – Krankheiten ein, die sie überhaupt nicht haben. Allein der Dorfpfarrer (Alex Lutz) vermutet einen Schwindel. Doch das ist bald Knocks geringste Sorge. Denn eines Tages wird Adèle, in die Knock verliebt ist, wirklich schwer krank.

Filmhandlung

Das Leben ist ein Fest: Ensemblekomödie der "Ziemlich beste Freunde"-Macher um die kleinen und aberwitzigen Dramen, die sich hinter der Kulisse einer pompösen Hochzeitsfeier abspielen.

Verdorbenes Essen, pingelige Gäste, ein Stromausfall und ein unangemeldeter Besuch von der Steuerbehörde – für den Hochzeitsplaner Max (Jean-Pierre Bacri) könnte die Feier von Pierre (Benjamin Lavernhe) und Héléna (Judith Chemla) eigentlich nicht noch schlechter laufen. Dabei ist alles so gut geplant. Die Hochzeit findet in einem Schloss außerhalb von Paris statt. Geld spielt keine Rolle. Umso problematischer ist dafür der menschliche Faktor. Denn zum einen hat Max eine Affäre mit seiner Mitarbeiterin Josiane (Suzanne Clément). Darüber hinaus hat sein Schwager (Vincent Macaigne), der für ihn arbeitet, eine Vergangenheit mit der Braut.

Während die Feier langsam beginnt, steigt hinter den Kulissen der Stresspegel. Josiane etwa will Max endlich zu einer Stellungnahme zwingen – und flirtet mit Kellner Patrice (Kévin Azaïs). Währenddessen tun sich der Fotograf (Jean-Paul Rouve) und dessen Praktikant (Gabriel Naccache) am Menü gütlich, steht Assistentin Adèle (Eye Haïdara) auf Kriegsfuß mit dem Sänger James (Gilles Lellouche), taucht in dem Chaos taucht ein Mann von der Steuerbehörde auf (Grégoire Bonnet), um den Betrieb von Max unter die Lupe zu nehmen.

Und als der Bräutigam schließlich zur Rede ansetzt, droht die Stimmung völlig zu kippen.

„Le sens de la fête“ – Hintergründe

Nach den Komödien-Hits „Ziemlich beste Freunde“ und „Heute bin ich Samba“ legt das Regie- und Autoren-Duo Olivier Nakache und Éric Toledano mit einem charmanten Ensemble-Stück nach. Vor dem Hintergrund einer prunkvollen Hochzeitsfeier entwickeln die beiden ein Fest der Situationskomik, der absurden Verstrickungen und genialen Beobachtungen. Aus der Perspektive des Personals entwickelt sich die Feier zum Stresstest.

Ihre Premiere feierte die herzliche Komödie auf dem renommierten Toronto International Filmfestival 2017, wo „Le sens de la fête“ (Die Bedeutung der Partei) das Publikum begeistern konnte.

Filmhandlung

Greatest Showman: Musical mit Hugh Jackman als legendärer Showmaster P.T. Barnum, der als Mitbegründer des amerikanischen Showbusiness gilt.

„Träume mit weit geöffneten Augen“, so lautet das Lebensmotto von Phineas Taylor Barnum (Hugh Jackman). Selbst in harten Zeiten, als er sich ohne Job gemeinsam mit seiner Frau Charity (Michelle Williams) im New York des 19. Jahrhunderts durchschlagen muss, gibt er den Glauben nicht auf – und träumt. P.T. Barnum ist ein außergewöhnlicher Mann, ein Visionär, und gerade als er den Tiefpunkt erreicht, hat er eine geniale Idee.

Später wird man die Zirkusshows von P.T. Barnum als Geburt des amerikanischen Showbusiness bezeichnen. Der Selfmademan reist mit Schaustellern durch das Land und produziert opulente Shows, die verblüffen, faszinieren und überwältigen. Tanz, Musik und Magie begeistern die ganze Welt. Bald ist Barnum der Gründer eines ganzen Unterhaltungsimperiums. Doch sein Erfolg basiert auf seinem Mut, immer neue Risiken einzugehen. Nicht ohne Grund wurde Barnum seiner Zeit auch als „König der Schwindler“ bezeichnet.

Filmhandlung

Laible und Frisch: Do goht dr Doig: Fortsetzung der beliebten Mundart-Serie "Laible und Frisch" um die Rivalität zwischen einem schwäbischen Traditionsbäcker und einem Hamburger Großunternehmer.

Endlich ist es dem zugezogenen Discount-Backwaren-Fabrikant Manfred Frisch (Simon Licht) gelungen: Er den Traditionsbäcker Walter Laible (Winfried Wagner) aus dessen Wohnort, dem beschaulichen Schafferdingen in Baden-Württemberg, vertrieben. Hossa! Doch das Lachen bleibt dem Großindustriellen aus Hamburg bald im Munde stecken. Denn gerade auf dem Höhepunkt des Erfolges funkt ein anderer Kontrahent dazwischen – sein Vater.

Nachdem Laible von Frisch in den Konkurs gedrängt wurde, wird nun Frisch von seinem Vater aus dem Unternehmen gedrängt. So viel zum Thema ausgleichende Gerechtigkeit. Doch bei dem Konflikt geht es auch ums schöne Schafferdingen. Die Zukunft des Dorfes hängt nicht unerheblich von der Großbäckerei ab, die der neue Chef prompt verkaufen will. Um den Plan zu verhindern, braucht Frisch die Hilfe seines alten Erzfeind – Laible, der natürlich bloß auf die Gelegenheit gewartet hat.

                                  Hintergründe

Der Kinofilm “Laible und Frisch” fängt genau da an, wo die gleichnamige SWR-Serie aufgehört hat, als sie nach zwei Staffel plötzlich abgesetzt wurde. Unter der Regie von Michael Rösel (“Good film Food“) entwickelt sich die Komödie zum ulkigen Mundart-Spaß auf Schwäbisch. Verantwortlich für das Drehbuch zeichnet sich Sebastian Feld, der schon die die TV-Serie schrieb. In den Hauptrollen können natürlich wieder Simon Licht (“Happy Hour“) und Winfried Wagner (“Tatort: Tod im Jaguar“) glänzen – ein großartiger Spaß nicht nur für Schwaben.

Ganz wörtlich übersetzt, bedeutet “Do goht dr Doig” so viel wie “Da geht der Teig”. Im übertragenen Sinn soll die Phrase allerdings eher “Da fliegen die Fetzen” bedeuten.

Filmhandlung

Der 100. Geburtstag von Tante Lucy steht an, weshalb sich Paddington ein ganz besonderes Geschenk ausgedacht hat: Ein antikes Pop-Up-Buch von London. Kurz bevor sich der knuffige Bär mit Gelegenheitsjobs das Geld für das Buch verdient hat, wird dieses jedoch gestohlen. Bei der Verfolgungsjagd nach dem Dieb hält die Polizei Paddington für den Verantwortlichen, und so landet der liebenswürdige Bär im Gefängnis. Ein grandioser Bösewicht (Hugh Grant), eine nur so vor Humor sprühende Geschichte und die extrem liebevolle Umsetzung von Paul King machen die Fortsetzung des Bärenabenteuers zur perfekten Einstimmung auf die Vorweihnachtszeit für Gross und Klein.

Filmhandlung

m Jahr 1887 feiert die britische Königin Victoria (Judi Dench) mit einem prachtvollen Fest ihr 50. Thronjubiläum. Während der Feierlichkeiten lernt die Monarchin den jungen indischen Bediensteten Abdul Karim (Ali Fazal) kennen, der extra anlässlich des Jubiläums nach Großbritannien gereist ist. Nur kurze Zeit später nimmt die exzentische Königin den jungen Inder in ihr Gefolge auf, was ihre Familie und ihre Berater ebenso verblüfft wie vor den Kopf stößt. Doch bald schon entwickelt sich zwischen dem Diener und der Monarchin durch lange und inspirierende Gespräche eine tiefe Freundschaft, durch die Victoria, die unter anderem auch den Titel Kaiserin von Indien trägt, viel über die ihr fremde Kultur von Abduls Heimat lernt. Die außergewöhnliche Beziehung der beiden erzeugt jedoch auch schnell Missgunst und Neid unter den übrigen Menschen am Hofe...